Debido a la baja venta de entradas no se llevará a cabo la segunda versión del Chargola Fucking Fest, evento que juntaría el 31 de mayo en el Teatro Caupolicán a las bandas Apocalyptica, Decapitated, Exumer y Artillery, además de los nacionales Kingdom of Hate y Krudo.

“Lamentablemente por poco apoyo, baja venta y otros problemas logísticos se cancela Chargola Fucking Fest 2012 y fue su capítulo final. Agradecemos a todos los que siempre apoyaron y entendieron el real compromiso con el Metal, a lo mejor no estamos preparados para tanta diversidad”, señaló Jorge “Chargola” Hurtado, productor del evento, a través de su cuenta de Facebook.

Es la segunda vez que Apocalyptica debe cancelar fechas en Latinoamérica este año, ya que la banda finlandesa de metal sinfónico no llegó a presentarse en Brasil el 12 de enero y Chile el 15 del mismo vez, debido a problemas con los promotores de esos shows.

La devolución de entradas para el Chargola Fucking Fest 2012 se realizará desde el jueves 17 de mayo las tiendas The Knife, RockMusic y MuckyRock (Eurocentro) y Rock Music y Voz Propia (Portal Lyon), y desde el viernes 18 a través del sistema Ticketek (Falabella y Cine Hoyts).

Apocalyptica – Sacra

El baterista de los legendarios Black Sabbath, Bill Ward, confirmó que no formará parte de la agrupación de heavy metal en los próximos shows agendados en Inglaterra, el 19 de mayo en Birmingham y el 10 de junio en el Download Festival, como tampoco en Lollapalooza Chicago el 3 de agosto, su única fecha en Estados Unidos.

“Con un corazón muy triste les informo esto. Estaba muy apasionado con mi deseo de poder tocar junto a la banda y lamento mucho que esto haya ocurrido. Y es mucho más doloroso puesto que estaba muy emocionado de tocar junto a Tony Iommi (guitarrista), luego de los tratamientos por las cuales atravesó. Quería que fuera una realidad”, es parte del mensaje que el baterista de 64 años publicó en su web oficial.

Bill Ward no pudo llegar a un acuerdo con sus ex compañeros, aunque tenía confianza de poder tocar junto a ellos: “En abril me pidieron que tuviera una participación “mínima” en el Download Festival. Creo que no me ofrecieron más que tres canciones, mientras que otro baterista tocaría el resto del show con Black Sabbath. No estaba dispuesto a participar así. No estaba preparado para ver a otro baterista tocar un set entero con Sabbath mientras yo tocaba sólo tres canciones”, relata.

También comenta que se enteró por Internet del show el próximo 19 de mayo, y no por los músicos ni el manager de la banda. “Además, me pidieron que actuara gratis, para ver como resultaba el primer show y la reunión”, relata sobre el hecho que no lo molestó, pero sí condicionaba sus próximas presentaciones en el Download y Lollapalooza, fechas que aseguró esperar con ansias.

El baterista establece que se mantuvo fiel a sus principios y que sólo pedía un contrato aceptable, lo que no ocurrió, lamentando profundamente lo sucedido. “Tengo que ser honesto y transparente (…) De seguro esto dejará una marca y será un recuerdo poco placentero, pero espero que sane con el tiempo” enfatizó.

El comunicado completo se encuentra disponible en http://www.billward.com/

Black Sabbath – War Pigs (en vivo)

El próximo 22 de junio, el músico estadounidense Alice Cooper estrenará en DVD The Strange Case of Alice Cooper , registro en vivo editado originalmente en formato VHS y que fue parte de la gira Madhouse Rock de 1979 con la que promocionó el clásico From the Inside (1978).

El material – que ya puede pre ordenarse a través del sitio web de Cooper – contiene no sólo las canciones que dan vida a uno de los discos más vendidos del artista, sino que además se le podrá ver tocando algunos clásicos más antiguos como “School’s Out”, “No More Mr. Nice Guy” y “I Never Cry Alone”, entre otros.

Lo interesante de este show es que estuvo inspirado en la experiencia que el propio Alice Cooper vivió en un manicomio de New York, lugar en donde estuvo hospitalizado bajo un tratamiento de rehabilitación debido a sus constantes excesos relacionados con la ingesta de alcohol.

The Strange Case of Alice Cooper cuenta con la introducción del ya fallecido actor de películas de terror Vincent Price y viene a sumar más trabajos a la discografía del músico, quien hace pocos meses lanzó No More Mr. Nice Guy Live (2012), disco doble y también en vivo registrado en 2011 durante una actuación en Londres.

Tracklist de The Strange Case of Alice Cooper:

1. From the Inside
2. Serious
3. Nurse Rozetta
4. The Quiet Room
5. I Never Cry
6. Devil’s Food
7. Welcome to My Nightmare
8. Billion Dollar Babies
9. Only Women Bleed
10. No More Mr. Nice Guy
11. I’m Eighteen
12. The Black Widow
13. Wish I Was Born in Beverly Hills
14. Ballad of Dwight Fry
15. Go to Hell
16. How You Gonna See Me Now
17. Inmates (We’re All Crazy)
18. School’s Out

Alice Cooper – “No More Mr. Nice Guy” (en vivo)

Tony Levin es uno de los músicos más insignes de la experimentación musical. Sus trabajos se caracterizan por la originalidad, talento e innovación. Junto a Stick Men, su proyecto prioritario, se presentó por segunda vez en Chile la noche del martes 15 de mayo ante un público enfervorizado con cada nota emanada de su Chapman Stick, al igual que las líneas que fluían de la touch guitar de Markus Reuter (especialmente acondicionada por él) y la certera batería de Pat Mastelotto. Todo un deleite visual y musical.

La jornada comenzó pasadas las 20:00 horas con los naciones progresivos Crisálida, mientras el público comenzaba a repletar el Teatro Nescafé de las Artes. Su vocalista Cinthia Santibáñez agradeció la oportunidad de compartir el escenario con monstruos de la talla de Levin y Maselotto, para luego interpretar cortes como “Mantra” y “Solar”, en una presentación que duró cerca de 25 minutos.

Ya con el recinto a su plena capacidad, a las 21:00 horas horas, Tony Levin & Stick Men se hicieron presentes en el escenario y fueron recibidos por entusiastas aplausos. El trío comenzó su show sorprendiendo con “Vroom”, tema de los pioneros del rock progresivo King Crinsom, (agrupación que integran Levin y Mastelotto), en el cual las líneas de bajo de Levin remecieron a todos con un sonido pulcro y nítido. Ovación cerrada con el primer corte de la noche.

A continuación, arremetieron con dos tracks de su penúltimo disco Absalom (2011): “Smudge” y “Big Dog”. En la primera, la touch guitar de Markus Reuter (quien sustituyó a Michael Bernier), adquirió un mayor protagonismo, mientas que en la segunda los bajos de Levin y la batería precisa de Mastelotto marcaron los tiempos, trabajando en forma conjunta. “¡Muchas gracias, amigos! ¡Es muy bueno estar en Chile de nuevo!”, fue el saludo a la audiencia de Tony Levin en nombre de la banda, esforzándose en hablar en español para comunicarse de foma más cercana con sus fans.

La primera de las composiciones más extensas y experimentales fue “Slow Glide”, presente en su primer disco Stick Man (2007), y tal como lo indica su título invitó a “planear” en forma suave a través de sus arreglos y melodías en un viaje musical de ambientes envolventes e hipnotizantes, con Levin cantando con leves susurros.

Como lo había prometido Tony Levin, interpretaron “Breathless” de Robert Fripp, sencillo que fue incluido en su setlist gracias a Markus Reuter, quien fue aprendiz del maestro de las seis cuerdas de King Crimson.

Nuevos temas de su recién lanzada nueva producción Open (2012) se hicieron presentes: “Cusp” (con una batería a contratiempos por parte de Mastelotto), “Sepia” (de calmadas melodías) y “Open Part 3”, donde se pudo apreciar una mayor improvisación en la parte compositiva.

La ondera “Soup” distendió el ambiente y Mastelotto se aventuró a cantar junto a Levin, para luego retomar con la muy aplaudida “Matte Kudasai”, otra joya de King Crimson, a la que sigue sin pausas otro clásico de los británicos progresivos: “Red” en la cual los tres músicos se lucieron en sus respectivos instrumentos, terminado con buena parte del público aplaudiendo de pie ante su impecable performance que siguió con “Firebird Suite” de Stravinsky, composición que también interpreta King Crimson, una pieza compleja, progresiva y experimental, con Levin ocupando su stick como un verdadero violín. Cerca de 11 minutos de genialidad musical, que se retribuyeron con los aplausos más fuertes de la noche.

Breve receso, mientras todos demandan una vez más al trío en el escenario, quienes regresan y simplemente se dedican a realizar un “jamming” sobre el escenario, donde improvisan con miradas cómplices, entendiéndose perfectamente y complementándose al 100%, aspecto musical que remarcan en su reciente trabajo discográfico.

Tras casi dos horas de show, Levin se retiró con una gran sonrisa en su rostro, abrazando a sus compañeros de banda. A la salida, el trío compartió con sus fans, autografiando sus discos, con una excelente disposición. Una sencillez que sólo se equipara con su gran talento musical.

GALERÍA DE FOTOS

Fotografías de Javier Valenzuela para RockNvivo.com

Tony Levin se presentó por segunda vez en Chile junto a Stick Men la noche del martes 15 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes. Un show que se transformó en todo un deleite visual y musical para el público que celebró cada nota emanada de su Chapman Stick, la touch guitar de Markus Reuter y la batería de Pat Mastelotto.

Fotógrafo: Javier Valenzuela

El cuarteto norteamericano Animal Collective anunció que el sucesor de Merriweather Post Pavilion (2009) llevará el título de Centipede Hz y será lanzado a través de Domino Records el 3 de septiembre en Inglaterra y al día siguiente en Estados Unidos.

“Lo hemos escrito como una banda de rock en una habitación y queríamos grabarlo de esa manera”, señaló Brian Weitz (Geologist) a BBC Radio1, agregando que juntarse a componer, ensayar y grabar con David Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) y Josh Dibb (Deakin) en Baltimore, ciudad en la que comenzaron su historia, fue como “volver a las raíces”.

El músico marca las diferencias con sus anteriores producciones en las que cada uno trabajaba por separado para luego unir el material. Una fórmula con la que crearon su aclamado último álbum, en el que experimentaron con la música electrónica y los samplers. “Lo hicimos pieza a pieza en el estudio, lo construimos” aseguró Weitz.

Entre tres años de separación entre un disco y otro la banda ha seguido creando música – además de los proyectos en solitario de cada uno de sus integrantess-, como la experimental “Transverse Temporal Gyrus”, lanzada en el pasado Record Store Day, ay los singles  “Honeycomb” y “Gotham” que ya están disponibles en formato digital y serán editados en 7” el próximo 26 de junio.

Tracklist de Centipede Hz

1. Moonjock
2. Today’s Supernatural
3. Rosie Oh
4. Applesauce
5. Wide Eyed
6. Father Time
7. New Town Burnout
8. Monkey Riches
9. Mercury Man
10. Pulleys
11. Amanita

Animal Collective – Centipede HZ (trailer)

Fotografía de Rodrigo Mancilla

El músico y poeta chileno Álvaro Peña se unió a los porteños Fatiga de Material para crear Se Vende (2012), disco que ya se encuentra disponible a través del sello Oveja Negra y que espera presentar en vivo en octubre próximo cuando regrese de Alemania, país donde reside.

Aunque las letras de las canciones que componen el nuevo trabajo de Peña no son del todo nuevas – algunas datan de la década de los ’70 – es ahora cuando se dan a conocer todas juntas a través de este álbum, el que ni su propio creador sabe a qué número exacto corresponde dentro de su larga discografía.

Después de vacilar un poco, señala que éste podría ser su trabajo número 25 (entre discos, vinilos y libros de poesía), pero de lo que sí tiene certeza es que a sus 68 años, Se Vende marca una “nueva etapa” en su larga carrera, esto pues se trata de su primer disco hecho en Chile, país que dejó hace más de tres décadas cuando se auto exilió en la nación germana luego del golpe militar.

También conocido como The Chilean with the Singing Nose (el chileno que canta con la nariz), Peña es quizás el único músico chileno “no convencional” que continúa vigente en escenarios internacionales y él mismo reconoce que gracias a que aún le queda voz puede desarrollar su arte tanto en Europa como también en Chile, país que a pesar de serle desconocido sigue manteniendo lazos, como los recuerdos de su natal Valparaíso.

Tan común debe ser para el músico que le pregunten por su relación con músicos como Johnny Rotten (Sex Pistols) y Joe Strummer (The Clash) que es él mismo quien se encarga de contar aquellas anécdotas, todas ellas conocidas, como la creación junto a Strummer de 101’ers, agrupación en la cual Álvaro estuvo a cargo del saxo y donde juntos fueron protagonistas de lo que sería luego el nacimiento del punk inglés.

En RockNvivo quisimos ir más allá y conversamos con este compositor que nos contó un poco acerca de este álbum, su relación con Fatiga de Material (banda compuesta por Bernado Naranjo, Naty Lane y Gonzalo Navarro), su tránsito constante entre Alemania y Chile y de la “actitud propia” que caracteriza su larga trayectoria.

- Se ha hablado de Se Vende en algunos medios, pero quisiéramos saber qué significa este disco para tí.

Mi primer disco fue Drinking My Own Sperm (1977), una autogestión que en un principio resultó un shock, pero luego fue más aceptado. El disco salió al mismo tiempo que el de los Sex Pistols (God Save The Queen, 1977) y ambos fueron censurados y nunca se tocaron en la BBC. Eso es extraordinario porque ellos lo tocan todo.

Con Se Vende empieza una nueva etapa en mi vida porque con éste comienza una proyección musical distinta a la que he tenido, o sea, son mis mismas canciones, pero tocadas e interpretadas con un espíritu diferente y para mí eso significa bastante, mucho diría yo. Es como una nueva etapa en Chile… ¡en este país que me vio nacer! (ríe).

- ¿Cómo se conocieron junto a Fatiga de Material?

Con la banda nos conocemos hace como dos años. Son un trío de pop rock instrumental y todos somos de Valparaíso. Ellos tuvieron la idea de que tocáramos juntos; ellos con sus instrumentos y yo con mi voz y la escritura de las canciones. El 80% de los temas del disco son míos y aparte hay dos canciones que están hechas junto a Bernardo (Naranjo, guitarra).

- Una de las referencias que se hace del disco dice que éste tiene “una actitud propia”, pero mirando hacia atrás, cada una de tus canciones tienen ese carácter. ¿A qué se refieren entonces?

Lo que pasa es que cuando tocamos en vivo, depende mucho la situación, el estado de ánimo o el sonido que haya en el lugar; las canciones salen distintas y en ese sentido no somos de esos grupos que sólo mueven la boca, sino que tocamos y cantamos. En ese sentido, no hacemos como las mega estrellas, como Lady Gaga o Madonna, que no cantan sino que mueven la boca y usan actores para moverse pa’ acá y pa’ allá. A mí me interesa la vieja escuela, la de bandas como los Rolling Stones, donde se canta de verdad y gracias a Dios aún tengo voz.

- Se dice que eres un músico atípico y de culto. ¿Estás de acuerdo con eso?

No fumo, ni tomo, soy vegetariano, me paro de cabeza (practica yoga), medito, soy una persona orientada totalmente al reciclaje y me interesa mucho la ecología; de hecho lancé en Europa uno de los primeros discos de orientación ecológica llamado Leche Materna y no en Polvo (Mums Milk Nor Powder, 1978), una propuesta nueva incluso en Europa y también fui partícipe del partido de los verdes en Alemania, donde casi llegué a ser concejal. Todo eso se refleja en mis canciones.

A mí me gusta el rock, el rockabilly y el punk. Pero, ¿qué es el punk? En un momento la gente me decía “tu soy punk”, otros decían que no lo era, otros que era más que punk, yo diría que de vanguardia o experimental, soy inclasificable. Eso es bueno y malo a la vez porque ¿dónde se va a vender esa música?

Ahora, ¿de culto?, ¿cuál será el culto? No sé qué es ser un músico de culto, pero no, no podría ser eso porque sonaría demasiado egoísta, pero…(grita) ¡lo soy!. Eso es discutible para cierta gente, algunos lo aceptarán y otros no.

- Algo totalmente ajeno a la idea preconcebida que se tiene del rockero.

Claro, de hecho mi mamá me trató de erradicar todo el asunto musical. Ella no quería que fuera músico porque según ella, iba a terminar como drogadicto. Hace como un mes me entrevistó la Revista Cáñamo y no sé por qué, pero nunca he tomado drogas, nunca me llamaron la atención. La vida ya es como una droga, es para volverse loco, entonces para qué nos vamos a meter más cuestiones para volvernos locos.

En los años ’70, en Londres con Joe Strummer y con toda la onda, no eran gallos reventados aunque esa era la imagen que tenían hacia afuera. Eran gente bastante tranquila que fumaba un cigarrillo, pero no era para tanto. ¿Por qué entonces el punk ha sobrevivido todos estos años?, es porque detrás de todo este nihilismo hay un elemento de amor. Eso no vende, salvo que seas Luis Miguel. Entonces por eso se fueron en el rollo del puro garabato y eso ha cambiado bastante la película.

- ¿Has tenido la oportunidad de escuchar a bandas chilenas que te hayan llamado la atención?

Sí. En Valparaíso tuve contacto con Los Burócratas del Baker, de Coyhaique, y me gusta Mostro, de Los Andes. Mis grandes ídolos son la Violeta Parra seguida por The Who y Jimi Hendrix. Aquí en Chile he visto varias bandas buenas, algunos músicos que tocan en la calle en Santiago y que recién están comenzando por ejemplo.

Álvaro Peña cuenta que en octubre volverá a Chile para coordinar el lanzamiento oficial de Se Vende. “Pronto saldrá el video de “The Bank Snatcher” y creo que esa canción va a pegar muy fuerte en Europa. Cuando llegue allá sacaré una versión especial en vinilo con algunas de estas canciones”.

Tracklist de Se Vende:

1. My Friend Joe
2. The Bank Snatcher
3. Uncle Victor’s Squeaky Shoes
4. Papayas
5. Rubber Hammer
6. Dirty Guitars
7. Watching The Fridge Defrost
8. House Of 1,000 Flies
9. La Pala
10. Tonteras

Álvaro Peña & Fatiga de Material – Papaya

La destacaba banda de punk rock californiano NOFX ya aunció algunas fechas de su cuarto tour por Sudamérica. El turno de Chile será el próximo 6 de julio en el Teatro Teletón de Santiago.

“¡Todo es verdad! todo lo que está escuchando es cierto, estamos tocando rock El Parque el 2 de julio y algunos shows de otros en el sur de América. Todos los detalles el próximo lunes”, es el mensaje que los músicos publicaron en su web oficial, para confirmar su presencia en el festival colombiano.

La nueva visita a Chile de la agrupación formada por Fat Mike (bajo, voz), Eric Melvin (guitarra, acordeón), El Hefe (guitarra) y Erik Sandín (batería) fue confirmada por Actívate Producciones, los mismos que estuvieron a cargo de su primer show en octubre de 2006.

NOFX cuenta con 20 años de carrera y 11 discos de estudio, destacando White Trash, Two Heebs and a Bean (1992) y Punk in Drublic (1994). Su último trabajo fue Coaster (2009), disco que vendrían a promocionar a Chile el año 2010, teniendo que suspender la gira por las repercusiones del terremoto del 27 de febrero.

NOFX EN CHILE
6 de julio – Teatro Teletón
Mario Kreutzberger 1531, Santiago

Valor: $15.000

Entradas disponibles a través del sistema Ticketek (Falabella y Cine Hoyts).
Sin recargo en las tiendas Rock Music (Eurocentro) y Voz Propia y Nothing (Portal Lyon).

NOFX – Stickin’ In My Eye

Dos años han pasado desde que un accidente cerebro vascular dejó en estado inconsciente a Gustavo Cerati, el rockero latino más importante de los últimos años que en un día como hoy, en 2010, quedó en un sueño profundo del que desde entonces se espera que despierte.

Dos años en los que los fanáticos se mantienen alerta a cada parte médico esperando que en él haya alguna palabra de esperanza que permita creer que el show del 15 de mayo  de 2010 en Caracas, Venezuela, no fue el último de su carrera.

Dos años en los que su madre, Lilian Clark, ha estado al lado de Gustavo, hablándole, contándole todo lo que ocurre afuera de la Clínica ALCLA.”Le ponemos la música que a él le gusta y mueve la cabeza… él nos escucha. Suben sus signos cuando le hablamos” fue lo último que contó su madre al diario Perfil.

Su madre recientemente se refirió a la aprobación del Senado argentino del proyecto de ley llamado “muerte digna”, que permite a pacientes aprobar o rechazar tratamiento médico ante una enfermedad irreversible o en estado terminal. “¡Gustavo no tiene muerte cerebral, ya lo dije! Ni se me pasa por la cabeza esa posibilidad”, expresó.

En este lado de la cordillera los fanáticos locales no han al músico, el mismo que no dudó en apoyar a través de un video, cuando un terremoto 8.8º Richter azotó la zona central de Chile y luego participó un multitudinario concierto en Buenos Aires en el que más de 100 mil argentinos ayudaron a través de la música a nuestros compatriotas.

Algunos chilenos devolvieron la mano y se atrevieron a posar frente a 60 mil personas con un cartel que decía simplemente “#FuerzaCerati” en un video proyectado en el festival El Abrazo 2010, instancia en la que Chile y Argentina se unieron en un escenario en el que nombres como Chancho en Piedra y Luis Alberto Spinetta recordaron a Cerati.

Hoy, cuando se cumplen dos años del accidente, Zeta Bosio pide “paciencia y fe”, que Gustavo saldrá de ésta, mientras Charly Alberti exclama “Gus! ya es hora!”.

Dos años han pasado y el sentimiento está intacto. Cerati se encuentra en la misma situación, pero la esperanza está, la energía está, el deseo está, incluso su cuerpo da señales de ánimo. Como dijo su madre Lilian, “sólo falta que despierte”.

Dios Guardián Cristalino de guitarras
que ahora
más tristes
penden y esperan
de tus manos la palabra

Precipitándome a lo insondable
tus caricias me despiertan a la vez
en un mundo diferente al de recién…

Tu luz es muy fuerte
es iridiscente y altamente psicodélica

Te encuentro cuando el sol abre una hendija
que genera notas sobre la pared sombreada

Y suena tu música en la pantalla
sos el ángel inquieto que sobrevuela
la ciudad de la furia

Comprendemos todo
tu voz nos advierte la verdad

Tu voz más linda que nunca

Luis Alberto Spinetta

La banda sueca de death metal melódico Arch Enemy anunció las fechas del Latin American Khaos 2012, tour que comienza en Chile con una actuación el 21 de noviembre el Teatro Caupolicán, para luego seguir a Argentina, Brasil, Uruguay Perú, Costa Rica y México.

“¡Por fin! No hemos visitado a nuestros amigos latinos en más de tres años. Estamos esperando con ansias presentarnos ante una de las mejores audiencias del metal en el mundo. Prometemos shows increíbles. Latin American Khaos 2012!!!”, es el mensaje que publicó la banda en su web oficial.

Angela Gossow (voz), Michael Amott (guitarra), Nick Cordle (guitarra), Sharlee D’Angelo (bajo) y Daniel Erlandsson (batería) se encuentran promocionando en vivo Khaos Legions (2011), placa que contó con la colaboración del ingeniero Rickard Bengtsson, quien ya había trabajado con al banda en el álbum Doomsday Machine (2005).

Antes de llegar a Latinoamérica la agrupación participará en diversos festivales, entre los que se cuentan el Peace and Love en Suecia (8 de junio), Rock Harz Open Air en Alemania (14 de julio), Master of Rock en la República Checa (15 de julio), Q-Stock en Finlandia (28 de julio), Metal Female Voices en Bélgica (20 de octubre), Le Bataclan en Francia (21 de octubre) y Razzmatazz 2 en España (27 de octubre), entre otras fechas confirmadas.

Las fechas del Latin America Khaos 2012 son las siguientes:

21-Noviembre-2012 – Teatro Caupolicán – Santiago, Chile
23-Noviembre-2012 – Teatro Vorterix – Buenos Aires, Argentina
25-Noviembre-2012 – Carioca Club – Sao Paulo, Brasil
27-Noviembre-2012 – Troya – Montevideo, Uruguay
29-Noviembre-2012 – Centro Convenciones Barranco – Lima, Perú
1-Diciembre-2012 – Club Peppers – San José, Costa Rica
4-Diciembre-2012 – Circo Volador – Ciudad de México, México

ARCH ENEMY EN CHILE
21 de noviembre – Teatro Caupolicán

Valores:
Preventa $16.000 (exclusiva y limitada a los primeros 500 tickets)
General $20.000

Entradas a la venta a través del sistema Feriaticket desde el viernes 18 de Mayo.
Punto de venta sin recargo pronto a anunciar.

Arch Enemy – Under Black Flags We March

La agrupación norteamericana de metal progresivo Dream Theater ha abierto un concurso para que sus fans realicen un videoclip para la canción “Lost Not Forgotten”, presente en su último disco de estudio A Dramatic Turn of Events (2011), el cual será proyectado en vivo en su próxima gira mundial.

Para participar, debes ingresar a la cuenta oficial en Youtube de Dream Theater y subir tu creación en respuesta al video en que los músicos explican la forma de participar. El concurso está abierto a todo el mundo y las piezas audiovisuales se recibirán hasta el 31 de mayo, mientras que el ganador se anunciará el 4 de junio.

No se recibirá ninguna compensación económica a quienes participen y los derechos del vídeo ganador pasarán a ser exclusivos de la banda. Por ello, se recomienda leer detenidamente las bases legales del concurso que fueron publicadas en la web oficial de la banda.

“Buena suerte a todos, ¡estamos esperando ver sus trabajos!” comenta el guitarrista Joh Petrucci, quien junto a Jorden Rudess (teclados), se muestran ansiosos por ver los videos que sus seguidores subirán.

La nueva gira de Dream Theater comenzara el 14 de junio en Nueva York, para luego recorrer gran parte de las ciudades de Estados Unidos, junto a Crimson Project como invitados especiales.

Video: John Petrucci y Jordan Rudess invitan a participar en el concurso

Antes de su esperada actuación del próximo 12 de agosto en la clausura de los Juegos Olímpicos 2012, junto a New Order y The Specials en el Hyde Park de Londres, Blur confirmó una serie de conciertos íntimos en Inglaterra, además de su participación en festivales en Suecia y Dinamarca.

“Cada uno de estos conciertos será muy especial y no podemos esperar para ir a tocar”, señalaron los londinenses en su web oficial, en la que también publicaron las fechas y localidades para los cuatro shows agendados, que comienzan el 1 de agosto  en Margate, para después tocar el 5 y 6 en Wolverhampton y, finalmente, el 7 en Plymouth.

Además de esos shows, Damon Albarn (voz, guitarra, teclado), Graham Coxon (guitarra), Alex James (bajo) y Dave Rowntree (batería) se presentarán en dos festivales: el Smukfest que se lleva a cabo entre el 8 y el 12 de agosto en Dinamarca, y el Way Out West, el 9 al 11 de agosto en Suecia, compartiendo cartel con The Black Keys, Florence and the Machine y Wilco, entre otros.

El próximo 30 de julio se editará el box set Blur 21, material que calmará la espera de los fans después de las declaraciones de Albarn sobre un nuevo disco. “Me resulta muy fácil grabar con Graham. Él es un músico de todos los días. Con los otros dos, es más difícil para ellos volver a conectar. ¿Sabes a qué me refiero? Está bien cuando tocamos en directo, es mágico todavía, pero al grabar nuevo material y enfrentarnos a las diferentes influencias musicales es difícil”, señaló.

Las fechas confirmadas por Blur son las siguientes:

01 de agosto – Margate Winter Gardens - Margate, UK
05 de agosto – Civic Hall – Wolverhampton, UK
06 de agosto – Civic Hall – Wolverhampton, UK
07 de agosto – Plymouth Pavilions – Plymouth, UK
08 de agosto – Smukfest – Skanderborg, Dinamarca
09 – 11 de agosto – Way Out West Festival – Gothenburg, Suecia
12 de agosto – Hyde Park (Olympic Closing Ceremony Celebration Concert), London, UK

Blur – Girls & Boys/Song 2/Parklife (en vivo en los BRIT Awards 2012)

La banda norteamericana de heavy metal Manowar lanzará su nuevo disco de estudio bajo el nombre de The Lord of Steel el próximo 16 de junio, exclusivamente en iTunes y a través de la tienda online de la banda. En la misma fecha, la edición número 233 de la revista inglesa Metal Hammer incluirá un CD y una copia digital de la nueva producción.

El trabajo fue mezclado y masterizado en Wisseloord Studios en Holanda, junto a los ingenieros Ronald Prent y Darcy Proper, con quienes han colaborado por largo tiempo, y entre sus canciones se cuentan “”Annihilation”, “Hail, Kill and Die!” y “El Gringo” – que es parte de un film del mismo nombre dirigido por Eduardo Rodriguez y protagonizado por Scott Adkins (The Expendables 2)-, tracks que también estarán disponibles en la web oficial de la banda.

Al contrario de su anterior producción, Gods of War (2007), éste no será un disco conceptual ya que cada tema relatará una historia distinta, pero manteniendo su visión de rectitud, honor y todos los elementos que las fanáticos de Manovar adoran. “¡Este nuevo disco está lleno de brutalidad y sonido crudo! Sus cabezas volarán completamente”, comentó el bajista Joey DeMaio.

Manowar será cabeza de cartel en numerosos festivales en el próximo verano europeo, entre los que se incluyen Os Fest en Rumania (16 de junio), Gods of Metal en Italia (21 de junio), Getaway Rock en Suecia (6 de julio) y Dortmunder Music Week en Alemania (9 de julio), fechas en las que mostrarán su nuevo material, además de celebrar el décimo aniversario de una de sus placas más populares: Warriors of the World (2002).

Manowar – El Gringo (adelanto)

Ante cerca de 4 mil personas, el inglés Noel Gallagher presentó este domingo 13 en el Teatro Caupolicán su proyecto solista High Flying Birds, en una noche que también tuvo espacio para su pasado con Oasis.

Tres años pasaron desde que el guitarrista visitó Chile por última vez junto a su hermano Liam, liderando la banda que alguna vez persiguió la conquista del mundo, pero que meses después se desplomó debido a la agotadora disputa entre ambos.

Tras el fin de Oasis, Noel tomó una pausa y esperó hasta mediados de 2011 para anunciar su regreso en una aventura solista con el proyecto High Flying Birds y un álbum bajo el brazo interpretado en su totalidad en el Caupolicán, el mismo recinto en el que en octubre pasado, paradójicamente, se presentaría Liam Gallagher con Beady Eye pero que terminó tocando en otro lugar ante menos de mil personas.

Una odiosa comparación pero inevitable a la hora de hacer el balance de una jornada en la que Noel se mostró a sus anchas, sin parafernalia de proyecciones de fondo y con un interesante juego de luces sincronizado con el sonido entregado por la banda que suma al segundo guitarrista Tim Smith, el bajista Russell Pritchard, el tecladista Mike Rowe y el baterista Jeremy Stacey.

En un setlist de 20 canciones, el guitarrista combinó su trabajo solista en el mismo orden editado en el álbum, intercalado con un repertorio cargado a los lados B de su historia con Oasis, apoyado en la impecable labor de Rowe en las teclas. Calculadamente, Gallagher abrió y cerró su show con temas de su banda madre como una forma de expresar que el presente y futuro pueden construirse con el retrovisor.

Dentro de los 90 minutos exactos que duró el concierto hubo momentos para la memoria, como la ovación tras “If I Had a Gun…” -candidato a clásico de esta nueva etapa del guitarrista-, el íntimo momento con la interpretación acústica de “Supersonic” y la potente “AKA… What the Life!”, presentada previa mención de Gallagher al título de la Premier League obtenido agónicamente por el Manchester City, su equipo favorito y cuyas camisetas aparecieron por diversos sectores del recinto de San Diego.

Esa conexión particular entre los fanáticos y Gallagher no fue la única: carteles con su nombre y mensajes hacia él se podían apreciar entre el público, el mismo que coreó “Half the World Away” hacia el final de la primera parte del show y que en el receso cantó a capela “Live Forever” y “Slide Away”.

Para el retorno vino la parte más emotiva: en 20 minutos, y luego de “Let the Lord Shine a Light on Me”, el británico despachó “Whatever”, “Little By Little” y “Don’t Look Back In Anger”, tres himnos de estadio que transformaron al Caupolicán en un mini Wembley, y que con una ovación despidió al músico luego de un show en el que demostró que después de la muerte de Oasis hay un proyecto cimentado en su propia capacidad que incluso le permite tocar el pasado sin despeinar el presente.

GALERÍA DE FOTOS

Fotografías de Javier Valenzuela para RockNvivo.com

Noel Gallagher’s High Flying Birds | Teatro Caupolicán | 13.05.2012
Setlist

1. (It’s Good) To Be Free
2. Mucky Fingers
3. Everybody’s on the Run
4. Dream On
5. If I Had a Gun…
6. The Good Rebel
7. The Death of You and Me
8. Freaky Teeth
9. Supersonic
10. (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine
11. AKA… What a Life!
12. Talk Tonight
13. Soldier Boys and Jesus Freaks
14. AKA… Broken Arrow
15. Half The World Away
16. (Stranded On) The Wrong Beach

Encore:
17. Let the Lord Shine a Light on Me
18. Whatever
19. Little By Little
20. Don’t Look Back In Anger

El música inglés estuvo de visita en Chile el domingo 13 de mayo para presentar su proyecto solista High Flying Birds ante unas cuatro mil personas que se reunieron en el Teatro Caupolicán y corearon junto a él los temas de su debut solista y algunas canciones de Oasis. El show de Noel Gallagher duró 90 minutos y estuvo marcado por un excelente sonido y la alegría del triunfo del equipo Manchester City en la Premier League.

Fotografías de Javier Valenzuela para RockNvivo.com

El próximo viernes 25 de mayo, la banda inglesa Happy Mondays se presentará en el Teatro Caupolicán, como parte de su gira de reunión, la primera en casi dos décadas que cuenta con su formación original.

Shaun Ryder (voz), Gary Whelan (batería) y Mark “Bez” Berry (bailes y percusiones), Paul Ryder (bajo), Mark Day (guitarra), Paul Davis (teclados) y Rowetta Satchell (coros), integrantes originales de la banda formada en 1981 que se convirtió en ícono del sonido “Madchester” de fines de esa década, ofrecerán un único concierto en Chile, tras su regreso a los escenarios a principios de este mes en Newcastle, Inglaterra.

RockNvivo.com regala entradas dobles para el concierto de Happy Mondays en Santiago.

Si quieres participar sólo debes dejar un comentario aquí, con tu nombre completo y un correo electrónico válido.

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HAPPY MONDAYS EN CHILE

25 de mayo a las 21:00 horas – Teatro Caupolicán
San Diego 850, Santiago.

Valores:
Palco $45.000
Cancha $20.900
Platea Baja $27.000
Platea Alta $22.500

Entradas a la venta através del sistema Feriaticket

Chancho en Piedra acaba de cumplir 18 años de carrera y quiere celebrarlo con una serie de recitales con características bastante particulares, programados para el 1, 2 y 3 de junio. Se trata de “Los Huevos”, shows que ya realizaron el año pasado con lleno total en la Sala SCD del Plaza Vespucio.

Este año la banda presentará cuatro conciertos, a diferencia de los tres de 2011. El primero de ellos es “Huevo Frito” para el viernes 1 de junio a las 21 horas. Este show, descrito por la banda como “Punk Rock”, tendrá “sicodelia, lados B y rarezas”. “Huevo Frito” se realizó el año pasado y en él Chancho en Piedra interpretó canciones de Peor es Mascar Lauchas (1995), su primer disco. Además, deleitaron a los fanáticos con covers que la banda tocó en el clásico ciclo de Radio Rock&Pop, Las Raras Tocatas Nuevas.

El sábado 2 de junio habrán dos conciertos. “Huevo Revuelto”, el primero de ellos, está programado para las 20 horas. Allí, el grupo de los hermanos Ilabaca contará con la participación de un DJ, quien con sus scratch hará recordar la época de La Dieta del Lagarto (1997) y Ríndanse Terrícolas (1999).

A las 22 horas del mismo día se ha incorporado una novedad: “Huevo a la Chilena”, en donde se incorporarán ritmos folclóricos como la cueca, la sirilla y la saya del norte de Chile. En este show la banda repasará todo su repertorio de raíz folclórica y principalmente su más reciente disco Otra cosa es con guitarra (2011).

Ya en la última jornada se repite el exitoso “Huevo a la Copa”, el cual contará con ritmos bailables como la cumbia y el funk. Chancho en Piedra estará acompañado por una banda de apoyo que incluirá bronces, percusiones y teclados. Un cierre perfecto para lo que será la celebración de los 18 años de la banda.

Las entradas tienen un valor de $5.000 para cada show y ya se encuentran a la venta por el sistema FeriaTicket. En esta ocasión no existen abonos para los cuatro conciertos, por la que las entradas se deben comprar por separado.

Mientras los fanáticos esperan un nuevo álbum con material original, el próximo 4 de junio Sanctuary/Universal editará Iron Man: The Best Of Black Sabbath, un grandes éxitos que en catorce canciones recorre la primera etapa de la banda británica con Ozzy Osbourne en la voz.

La colección incluye clásicos como “War Pigs”, “Iron Man”, “Changes”, “Paranoid” y “Sabbath Bloody Sabbath”, cubriendo desde el debut Black Sabbath (1970) hasta Never Say Die (1978), pero excluyendo los discos Sabotage (1975) y Technical Ecstasy (1976) que contaron con la participación de Gerald Woodruffe en teclados.

El anuncio se realiza a días de su primer show en 13 años en el 02 Academy de Birgmingham, Inglaterra, para continuar con dos importantes fechas confirmadas: el 10 de junio como cabeza de cartel en el Download Festival y el 3 en su única presentación anunciada para Estados Unidos en la nueva edición de Lollapalooza Chicago.

Aunque Black Sabbath suspendió su gira mundial debido al cáncer que padece el guitarrista Tony Iommi y anunció que algunas de esas fechas se reemplazarían por presentaciones de Ozzy & Friends (Slash y Zakk Wylde, entre otros), no existe una confirmación oficial de quién ocuparía el lugar de Bill Ward tras el alejamiento del baterista debido a problemas contractuales con la mediática reunión de la alineación original.

Tracklist de Iron Man: The Best of Black Sabbath:

1. Paranoid
2. Iron Man
3. Changes
4. Fairies Wear Boots
5. War Pigs
6. Never Say Die
7. Children Of The Grave
8. The Wizard
9. Snowblind
10. Sweet Leaf
11. Evil Woman (Don’t Play Your Games)
12. Sabbath Bloody Sabbath
13. Black Sabbath
14. N.I.B.

Black Sabbath – Iron Man

Con el nombre de Live!: Live At The O2 (2012), la banda inglesa Kasabian editará el 25 de junio el registro en vivo de su pasada presentación en el London ‘s O2 Arena, concierto que realizaron ante 20 mil personas en Londres el 15 de diciembre de 2011 .

El cuarteto de Leicester anunció que el material discográfico estará reunido en un pack que contará con un disco con 13 canciones y un DVD con 19 temas (o su versión en Blu – Ray). Además, incluirá un documental que muestra a la banda durante la gira I Hear Voices, realizada en 2011 por Inglaterra e Irlanda.

Según NME, el vocalista de la banda – Tom Meighan – comentó que el grupo ya se encuentra preparando su próximo trabajo, el que sucedería a Velociraptor! (2011) y que esperan grabar en 2013. “Creo que Sergio (Pizzorno, guitarrista) tiene muchas cosas escritas. Me imagino que es así, porque nunca para de escribir”, mencionó.

Luego del lanzamiento de este trabajo, la agrupación se presentará en una serie de festivales, uno de los más importantes es el T in the Park 2012, que se llevará a cabo entre el 6 y 8 de julio en Escocia con un line up que incluye, entre otros, a The Stone Roses, New Order, Noel Gallagher y Happy Mondays.

El tracklist de Live!: Live At The O2 estará compuesto del siguiente material:

DVD
1. Days Are Forgotten
2. Shoot The Runner
3. Velociraptor!
4. Underdog
5. Where Did All The Love Go?
6. I.D.
7. I Hear Voices
8. Thick As Thieves
9. Take Aim
10. Clubfoot
11. Re-Wired
12. Empire
13. La Fée Verte
14. Fast Fuse / Pulp Fiction
15. Goodbye Kiss
16. L.S.F.
17. ‘Switchblade Smiles’
18. Vlad The Impaler
19. Fire

CD
1. Days Are Forgotten
2. Shoot The Runner’
3. Velociraptor!
4. Underdog
5. Take Aim
6. Clubfoot
7. Re-Wired
8. La Fée Verte
9. Goodbye Kiss
10. L.S.F.
11. Switchblade Smiles
12. Vlad The Impaler
13. Fire

Kasabian – Live London O2 Arena

El inglés Paul McCartney realizó un multitudinario concierto gratuito la noche del jueves 10 en el Zócalo de Ciudad de México, hasta donde llegaron más de 200 mil personas para disfrutar los éxitos del ex Beatle en su cuarta visita a tierra azteca.

En el marco de su gira On the Run, McCartney llegó hasta el centro histórico de la capital mexicana luego de repletar el estadio Omnilife de Guadalajara el 5 de mayo pasado y reunir a 70 mil personas tres días después en el Estadio Azteca del DF.

Los fanáticos que repletaron la plaza -algunos acamparon a noche anterior y soportaron los cambios del clima durante el día- recibieron al británico cerca de las 21 horas, quien de entrada interpretó “Hello, Goodbye” y “Junior’s Farm”, y luego saludó a los asistentes: “Hola, DF. Estamos muy contentos de estar aquí en el día de las madres”, expresó en español.

Al igual que su paso por Chile hace un año exacto, Sir Paul realizó diversos homenajes en su presentación: recordó a John Lennon (con “Here Today”) y George Harrison (con “Something”), dedicó“Maybe I’m Amazed” a su fallecida esposa Linda y regaló “a las mamacitas” el hit “Hope of Deliverance” de 1993.

Dentro del setlist de 40 canciones, McCartney también se dio tiempo para realizar un guiño especial a México: interpretó “Ob-La-Di, Ob-La-Da” junto un grupo de mariachis que lo acompañaron en una particular versión con bronces.

En cerca de tres horas, el artista repasó su repertorio solista -que incluyó material de su último álbum,Kisses on the Bottom (2012)-, además de éxitos de su recorrido con Wings y su inevitable revisión a la historia Beatle, cerrando el show con “Yesterday”, “Helter Skelter” y el medley “The Golden Slumbers”.

Ahora el inglés continuará con la gira On the Run -que contempló su debut en Uruguay, Paraguay y Colombia en abril pasado- en su tercera etapa por Europa, en donde hasta el momento tiene tres presentaciones confirmadas entre junio y agosto.

Fotografías de Lulú Urdapilleta para RockNvivo.com (Clic para ampliar)

Paul McCartney – Ob-La-Di, Ob-La-Da

Paul McCartney – All My Loving