Pocos días pasaron desde que Eric Avery anunciara su salida de Nine Inch Nails, para que se confirmara a un nuevo integrante. Se trata del guitarrista Robin Finck, quien ha colaborado en algunos discos y como músico en vivo de la banda, y que ya es parte de los ensayos para la gira que comienza el próximo 26 de julio.

“Estoy orgulloso de anunciar que la formación para la gira incluye ahora al increíble Robin Finck. La suma de Robin a los músicos que hemos reunido hace que esta banda sea muy potente y versátil”, publicó Trent Reznor en la web oficial de la banda, sumado a otro mensaje en su Twitter en el que asegura que “no nos sentíamos Nine Inch Nails sin Robin Finck. Ahora sí”.

La colaboración del guitarrista con Nine Inch Nails comenzó a mediados de los ’90, en la grabación de sesiones de estudio como también en los tours promocionales de los discos The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999). Además, el músico ha grabado con Guns N’ Roses en Chinese Democracy (1998) y en Splinter, el álbum que Gary Numan publicará en octubre próximo.

El nuevo fichaje llega a días de que el bajista Eric Avery (Jane’s Addiction) confirmara que no sería parte de la gira de NIN, confesando sentirse “agobiado” luego de estar por un año tocando con Garbage, además de querer concentrarse en la composición de música para películas.

Sin embargo, Finck no reemplazará a Avery ya que su instrumento es la guitarra y así se ve en las fotografías publicadas por la agrupación en sus redes sociales, en las que el multi-instrumenista Josh Eustis (Telefon Tel Aviv) – quien originalmente estaría a cargo de los sintetizadores – aparece con un bajo en pleno ensayo.

Fechas confirmadas de la gira de Nine Inch Nails:

26 de julio – Fuji Rock Festival – Japón

28 de julio – Ansan Valley Fest – Corea del Sur
2 de agosto – Lollapalooza – Chicago, Estados Unidos

9-11 de agosto – Outside Lands – San Francisco, Estados Unidos
15 de agosto – Pukkelpop – Bélgica

16 de agosto – Lowlands Fest – Holanda
18 de agosto – Rock ‘n’ Heim – Alemania
23 de agosto – Leeds Festival – Inglaterra
24 de agosto – Rock en Seine – Francia
25 de agosto – Reading Festival – Inglaterra

31 de agosto y 1 de septiembre – Made in America – Filadelfia, Estados Unidos

25-27 de octubre – Mountain Oasis Electronic Summit – Asheville, Estados Unidos

1-3 de noviembre – Voodoo Experience – New Orleans, Estados Unidos

La noche del jueves 16, la discoteque Blondie fue el lugar en el que la banda inglesa, The Vaccines, concretó su esperado debut en Chile ante poco más de medio millar de asistentes.

El cuarteto conformado por Justin Hayward-Young (voz y guitarra), Freddie Cowan (guitarra), Árni Arnason (bajo) y Pete Robertson (batería) demostró el alto nivel alcanzado en tan sólo tres años de historia, con Come of Age (2012), su segundo y más reciente álbum, como su punto más alto.

Quizás el destino quiso que éste fuera el momento de su primera vez por este lado del mundo, y no su frustrada participación en Maquinaria 2011; fue ahora cuando el cuarteto de Londres demostró una madurez y sentido de la ejecución en vivo que sorprendió incluso a los que llegaron con recelo hasta el local santiaguino.

A lo largo de los 80 minutos que duró el concierto aproximadamente, The Vaccines reveló el camino que lo ha llevado a convertirse en uno de los conjuntos más destacados del último tiempo, con claras influencias de Ramones y un sonido que rememora los primeros años de sus compatriotas Arctic Monkeys.

“No Hope”, “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)” y “Wetsuit” fueron una verdadera ráfaga de guitarras y golpes que, pese a dificultades de sonido, elevó los ánimos del público hasta el punto de crear espontáneos mosh sin mucho resultado. El repertorio de los ingleses también permitió bajar las pulsaciones y regalar temas como “All in Vein” y “Aftershave Ocean”, con una impecable ejecución vocal de Young.

Pese a que con Come of Age lograron un reconocimiento masivo, su debut What Did You Expect from The Vaccines? (2011) es el que mayor crédito le ha dado a los londinenses. De hecho, el momento más destacado del concierto fue en medio de su setlist con canciones extraídas de ese trabajo, con “Post Break-Up Sex”, “All in White” y “Wolf Pack” como estandartes.

Fueron 21 temas que The Vaccines presentó ante sus fanáticos chilenos, uno de los buenos shows de la temporada y en el mejor momento de la carrera del cuarteto. Fue una evidencia del paso de la adolescencia a la adultez, una carrera que tendrá un nuevo capítulo a principios de julio cuando nada más ni nada menos abran a los Rolling Stones en Londres. Un paso más en su mayoría de edad.

GALERíA DE FOTOS

Fotógrafo: Natalia Espina López

The Vaccines | Blondie | 16.05.2013

1. No Hope
2. Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)
3. Ghost Town
4. I Always Knew
5. Wetsuit
6. Under Your Thumb
7. Tiger Blood
8. Melody Calling
9. All in Vain
10. Post Break-Up Sex
11. All in White
12. Wolf Pack
13. A Lack of Understanding
14. Aftershave Ocean
15. Blow It Up
16. Bad Mood
17. If You Wanna
18. Family Friend

Encore:
19. Weirdo
20. Teenage Icon
21. Nørgaard

El súper grupo Big Noize, formado por reconocidas figuras del mundo del hard rock, se presentará en Chile el próximo 9 de julio en el Teatro Caupolicán, como parte de su gira sudamericana que también incluye shows en Perú y Brasil.

En la actualidad, la agrupación se encuentra conformada por Sebastian Bach (ex -Skid Row) en voz, George Lynch (Dokken, Lybch Mob) en guitarra, Phil Soussan (Ozzy Osbourne, Vince Neil) en el bajo y Vinny Appice (Heaven & Hell, Black Sabbath, Dio) en la batería. Sin duda, un line-up de lujo que interpretará parte de los clásicos de sus bandas de origen.

Cada uno de sus integrantes brilla con luz propia. Uno de ellos es Sebastian Bach, quien ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo, tanto en Skid Row como artista en solitario. De hecho su más reciente producción, Kicking and Screaming (2011), fue muy bien recibida por los medios.

Vinny Appic en tanto, es uno de los más grandes bateristas del rock. Es un ex miembro de Black Sabbath durante su etapa con Ronnie James Dio, de Heaven and Hell y de las bandas de Dio y John Lennon entre otras. Además ha grabado y co-escrito canciones en más de 25 álbumes y CDs incluyendo clásicos como The Mob Rules (1981), Holy Diver (1983) y Last In Line (1984).

Phil Soussan en el bajo, incluye en su curriculum la participación durante períodos breves con Peter Frampton y Jimmy Page, así como con Ozzy Osbourne en The Ultime Sin (1986). También ha trabajado junto a Billy Idol, Vince Neil, Johnny Hallyday, Toto John Waite, Edgar Winter y Richie Kotzen.

Por último, George Lynch destaca por haber sido parte de Dokken, banda donde demostró su pericia en las seis cuerdas logrando gran éxito con discos como Under Lock and Key (1985) y Back For the Attack (1987). Luego de la separación de la banda, forma Lynch Mob y en 1993 lanza al mercado su primer disco, Sacred Groove, con la colaboración de Glenn Hughes, ex Deep Purple.

Big Noize en Chile

Martes 9 de julio 2013 – 21:00 horas
Teatro Caupolicán (San Diego 850, Santiago)

Valor de las entradas (sin cargo por servicio):

Entrada  general
Preventa (1000 tickets):  $17.000,
Preventa hasta el 24 de junio: $22.000
Palco $35.000

Entradas a la venta a través del sistema Ticketek, www.ticketek.cl, Falabella, Cines Hoyts y sin cargo en tiendas Traffic (Eurocentro), Voz Propia y The Goat (Portal Lyon)

Corría el año 1993 y el funk propiamente tal no era más que un estilo que, luego de su apogeo en los ’70, fue relegado por el rock alternativo, el hip hop y el heavy metal. Sin embargo, hubo una banda que vino a quitarle el polvo a este género musical para darle así un nuevo aire. 

Tan relevante fue la aparición de este trabajo discográfico que la revista Q escribió lo siguiente: “Es un disco funky y hermoso, un contendiente para ser el mejor álbum británico de soul de los ’90, y francamente mejor que todo lo que ha hecho Stevie Wonder desde Hotter than July“.

Emergency on Planet Earth (1993) – el álbum debut de Jamiroquai - fue lanzado hace exactamente 20 años en el Reino Unido (en Estados Unidos fue lanzado el 10 de agosto de ese mismo año) y fue justo en ese momento en que se convirtió en una pieza de culto, no sólo para los amantes del funk y el acid jazz, si no que para todos los melómanos. Con Jay Kay a la cabeza, la banda se convirtió en una inmediata inspiración para toda una generación.

Diez canciones, casi una hora de duración, instrumentos nativos australianos, potentes líneas de bajo y líricas cargadas con problemáticas sociales marcaron el inicio de este grupo que hasta el día de hoy se mantiene vigente. De esta placa se extraen cuatro sencillos: “When you gonna learn”  (canción editada dos veces como single, primero bajo el sello Acid Jazz y luego por Sony), “Too young to die”, “Blow your mind” y “Emergency on Planet Earth”.

Este álbum se caracteriza por sus extensas canciones, las críticas al capitalismo y al sistema mundial, las letras relacionadas con drogas y la calidad de los instrumentistas y de Jay Kay y a pesar de no haber sido el trabajo discográfico que catapultó a la fama a Jamiroquai, si tuvo una gran recepción entre la prensa especializada: estuvo por tres semanas en el primer lugar de los charts británicos y fue incluido por el escritor inglés, Robert Dimery en la lista de los “1001 Discos que tienes que escuchar antes de morir”, libro editado en 2005, con una re edición actualizada de 2011.

Emergency on Planet Earth también tuvo una espectacular recepción por parte de la gente, transformándose en piedra angular de la discografía de Jamiroquai. Lamentablemente, durante el último tiempo la banda ha dejado de lado este disco, interpretando en vivo sólo “Revolution 1993″, canción que no es de las más emblemáticas.

La portada del disco nuestra la figura más reconocible de Jamiroquai, “Buffalo Man”, el personaje que retrata la silueta de Jay Kay portando un sombrero de búfalo. Esta imagen está inspirada en la fábula griega Teseo y el Minotauro y debutó en la portada del single de “When you gonna learn” de 1992, editado bajo Acid Jazz Records. Posterior a eso, “Buffalo Man” aparece en cada una de las portadas de los discos de la banda, además de una gran cantidad de singles, afiches e incluso videoclips. Como dato curioso, es Rock Dust Light Star (2010) – el último disco del grupo – el único cuya portada no tiene al dibujo como protagonista, a pesar de aparecer en el nombre del álbum.

En 1993, Jamiroquai marcó una época con el renacer del funk, mezclándolo con elementos del jazz y el soul. Es por eso que el grupo publicó en marzo pasado una edición especial de aniversario editada bajo el sello Sony Music que incluye un disco adicional con remixes, demos, algunos b-sides interpretados en vivo y un librillo de 20 páginas que incluye un ensayo de 2000 palabras escrito por el propio Jay Kay.

Sumado a lo anterior, se lanzaron re ediciones con las mismas características de los discos que le precedieron (The Return of the Space Cowboy; 1994 y Travelling Without Moving; 1996) y hoy – a 20 años de su disco debut – el mismísimo Jay Kay agradeció a todos los fanáticos mediante una nota publicada en el sitio web oficial de la banda, por todo lo ocurrido en estas dos décadas, además de anunciar que comenzarán a trabajar en un nuevo disco.

Tracklist Emergency on Planet Earth

1. When you gonna learn
2. Too young to die
3. Hooked Up
4. If I like it, I do it
5. Music of the Mind
6. Emergency on Planet Earth
7. Whatever it is, I just can’t stop
8. Blow your Mind
9. Revolution 1993
10. Didgin’ Out

“When you gonna learn”

“Too Young to Die”

La espera terminó. Uno de los grupos emblemáticos del brit pop de los ’90 – Blur – se presentará por primera vez en Chile el próximo 7 de noviembre. El show se realizará en la Pista Atlética del Estadio Nacional y las entradas estarán a la venta a partir del domingo 19 de mayo.

La noticia fue confirmada esta mañana por la misma banda, quienes a través de las redes sociales informaron de su show en el país. “Chile, allá vamos”, fue el mensaje que Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree publicaron en sus cuentas de Facebook y Twitter.

En marzo de este año, Blur regresó a Latinoamérica presentándose en México, país donde brindaron dos shows; uno en Plaza Condesa y el otro en el Foro Sol, donde actuaron en el marco del festival Vive Latino 2013 convocando a más de 70 mil personas.

Formados en 1989, Blur es considerada una banda líder del brit pop de los noventas y su regreso a los escenarios en 2009 ha traído consigo innumerables noticias; desde la creación de nuevas canciones hasta la reedición de toda su discografía, su presentación en Hyde Park el 15 de agosto de 2012 posteriormente editada en CD y DVD y la que informó a principios de mayo Damon Albarn acerca los planes de la banda de trabajar en un nuevo álbum.

El conjunto británico volverá a Sudamérica después de su paso por Argentina y Brasil en 1999 con su gira 13. Si bien el tour incluía una fecha en Chile, ésta no pudo concretarse debido a la detención del ex dictador Augusto Pinochet en Londres, motivo por el cual el conjunto desistió de actuar en Santiago por temor a manifestaciones en su contra.

Blur en Chile

7 de noviembre 2013
Pista Atlética Estadio Nacional (Av. Grecia 2001, Ñuñoa)

Valor de las entradas (cargo por servicio incluido):
Cancha VIP – $92.000
Platea Golden (numerada) – $115.000
Platea Solver (numerada) – $86.250
Platea General (numerada) – $74.750
Cancha – 46.000
Tribuna (sin numerar) – $27.600

20% de descuento en preventa con todo medio de pago.

Entradas a la venta a partir del domingo 19 de mayo a través del sistema Puntoticket, tiendas Ripley, Cinemark, call center 600 462 6000 y en www.puntoticket.com

Tras la disolución de The Mars Volta y At The Drive-In, en las que compartía créditos con Omar Rodriguez-Lopez, el cantante y compositor Cedric Bixler-Zavala anunció la formación de Zavalaz, agrupación con la que saldrá de gira desde el próximo mes de junio.

“Aviso de que no estoy haciendo un disco de rock, puede ser ligeramente rock, pero no como lo que conocían de mí”, aseguró Bixler-Zavala en su cuenta de Twitter, además de adelantar que la propuesta tiene “mucho de baladas desérticas con jams espaciales, un montón de armonías, mucha lap steel y piano; un montón de canciones de amor de radio AM”.

En su nuevo proyecto – que ya cuenta con web oficial y una página en Facebook -, el músico estará acompañado por el guitarrista Dan Elkan (Them Hills, Broken Bells), el baterista Gregory Rogove (Megapuss) y el bajista Juan Alderete de la Peña (The Mars Volta, Racer X).

Zavalaz confirmó una mini gira por Estados Unidos durante el mes de junio, que comienza el sábado 15 en Las Vegas. Gran parte del itinerario tendrá a la banda californiana de rock experimental Dot Hacker como número de apertura, mientras que en otras fechas será el trío E V Kain.

Omar Rodríguez- López fue el primero en anunciar un nuevo proyecto – Bosnian Rainbows -, tras la separación de la dupla creativa con Cedric Bixler-Zavala, cuyos últimos trabajos fueron el álbum Noctourniquet (2012) de The Mars Volta y la reunión de At The Drive-In después de 11 años en pausa.

Posible portada del debut discográfico de Zavalaz:

Foto: Rob Fenn

La agrupación de rock Halestorm, liderada por los hermanos Elizabeth “Lzzy” Hale (voz, guitarra, teclados) y Arejay Hale (batería) se presentará en Chile el próximo 14 de junio en la Cúpula del Parque O’Higgins abriendo el show de la súper banda de metal progresivo, Adrenaline Mob.

Con tan solo dos discos editados hasta la fecha – Halestorm (2009) y The Strange Case of… (2012) – la banda originaria de Pensilvania ha alcanzado gran éxito, confirmando su ascenso luego de haber ganado el Grammy 2013 en la categoría “Mejor interpretación de hard rock/heavy metal” por su canción “Love Bites (So Do I)”, la cual compitió con grupos como Iron Maiden, Megadeth y Anthrax, entre otros.

“¡Ganar el Grammy fue una locura, no podíamos creerlo! Ya estábamos contentos tan solo con ser nominados. Fue una sorpresa total, estamos muy felices aún”, comenta el baterista Arejey Hale en conversación telefónica con RockNvivo.

Preguntas y respuestas con Arejay Hale

.
- Ésta será su primera presentación en Chile. ¿Qué sabes de nuestro país y del público sudamericano?

Sabemos que son absolutamente locos por el Rock n’ roll. Estoy muy emocionado por ir, en serio. Recientemente estuvimos de gira con una banda llamada Miss May I en Europa; ellos fueron a Sudamérica y nos dijeron que allá se sintieron rockstars, que la gente los asediaba en las calles, les sacaban muchas fotos y cosas por el estilo. Estamos muy ansiosos de ver la reacción del público y la gente y también de aprender de su cultura.

- Junto a tu hermana (Lzzy Hale) han estado activos en el mundo de la música desde muy pequeños, han escrito y compuesto música original desde 1997. Esta pasión y amor por la música, ¿de dónde viene?

Creo que mucho de eso viene de nuestros padres, ellos siempre han sido amantes de la música. Nuestro padre tocó bajo con nosotros en un principio, ¿sabes? Él fue miembro antes en bandas de rock sicodélico en los ’70 y mi madre siempre escuchó música, más ligada al pop en realidad, así que crecimos escuchando diferentes estilos de música junto a Lzzy: pop, rock música clásica. Ellos fueron una gran influencia en nosotros y siempre nos llevaban a conciertos. Cuando veíamos una banda en vivo, nos mirábamos con mi hermana y decíamos “hey, ¡deberíamos ser nosotros quienes estemos arriba del escenario!

Con mi hermana ensayábamos en un principio en mi pieza, yo con un set de batería y ella con un teclado y ahí nuestros padres nos llevaron a un concurso de talentos en Pensilvania. Recuerdo que tocamos rock más sicodélico ¡y todos quedaron estupefactos! (risas). Amamos esa primera vez y queríamos seguir tocando. Y fue cuando nuestro padre comenzó a tocar el bajo, estuvo con nosotros hasta el 2004. De ahí que no nos hemos detenido.

- El grupo es conocido por sus extensas giras y han tocado cerca de 250 shows al año. ¿Es Halestorm una banda 100% en vivo?

¡Sí! En un principio, Lzzy y yo nos agendábamos los show y todo, los que realizábamos mayormente por el costa Este de los Estados Unidos, que es donde venimos. Ahí nos fue muy bien, pues conseguimos unos 150 a 200 conciertos ¡cuando recién comenzábamos! Luego, tras firmar por el sello Atlantic Records, ellos querían que saliéramos de gira más seguido. De hecho, ¡estuvimos en tour antes de editar el primer disco! Viajar mucho nos permite conocer el camino, ser una banda más afiatada. Una vez ya con el disco en las calles, nuestros shows fueron mucho más sólidos. ¡Fueron 3 años de intensa gira! Con nuestro disco debut ya afuera, el sello quería que comenzáramos a componer el segundo.

- Con tan solo 2 discos de estudio, han girado con bandas tales como Papa Roach, Disturbed, Buckcherry, Stone Sour y Hellyeah, entre otras. ¿Qué nos puedes contar de esas experiencias y de compartir escenario con aquellas agrupaciones?

Ésa es la mejor forma de aprender a ser una mejor banda, girar con ellos y verlos cada noche. Trato de ver todos los shows de las bandas con las cuales hemos compartido cartel. Papa Roach… ¡esos tipos montan un show magnífico!. Para mí, es una de las mejores bandas en vivo actualmente. Avenged Sevenfold también son increíbles. He aprendido mucho de esas experiencias, verlos a ellos nos motiva a hacer un concierto cada vez mejor.

Su segundo álbum, The Strange Case of fue publicado en abril de 2012. ¿Cómo fue el proceso de grabación y composición, comparado al de su álbum debut homónimo?

¡Wow, fue como el día y la noche! Cuando grabamos nuestro segundo disco, estábamos mucho más compenetrados como banda. Como te dije, estuvimos de gira por tres años, conocimos muchos fans de todos lados, los que están siempre en constante aumento. Estuvimos en festivales, como el Download en Inglaterra, Rock Am Ring en Alemania, Loud Park en Japón… estar en tantos y diferentes lugares nos dio una gran inspiración para componer. Por ejemplo, la canción “Freak like me” está inspirada directamente por la reacción de los fans en los diversos show alrededor del mundo: durmiendo en carpas, tomando cerveza todos los días (risas). Ellos sólo quieren ser parte del movimiento del rock, no importando el costo, así que el término “freak” es de cariño, porque nosotros somos tan locos como ellos.

- ¿Que tal es la experiencia de compartir tours, componer y editar discos junto a un miembro de la familia? ¿Todo marcha bien o tiene sus complicaciones?

En nuestro caso hemos estado tocando juntos por mucho tiempo y nunca hemos tenido problemas con eso. Cuando estás en una banda junto a algún miembro de la familia es especial, pero la verdad todos en la banda nos consideramos una familia. Nuestro equipo, roadies, management… es verdad. Aparte con Lzzy hay una química especial. Siempre nos cuidamos y nos preocupamos el uno del otro.

- ¿Qué tipo de música estás escuchando actualmente?

Para serte completamente honesto, y esto puede ser un poco vergonzoso parta los fans más acérrimos (risas), he escuchado bastante pop, tratando de comprender la estructura de las canciones que son hits y cómo se escriben, la verdad es que lo veo como una “tarea” que me he propuesto. Sabes, fue duro al principio, no me malentiendas, me encanta el metal y el hard rock y la música experimental. El escuchar más pop me ha abierto también la mente, musicalmente hablando.

- ¿Qué planes tiene Halestorm a futuro?

¡Más giras! (risas) como te decía, estamos muy emocionados de ir a Sudamérica. Sabemos que el show será genial, hay mucha gente que nos escribe por twitter, Facebook desde Chile, Brasil, Argentina… y el próximo año visitaremos más lugares a los que nunca hemos ido también, como Australia y Nueva Zelanda.

- Hablaste de Facebook y Twitter. Halestorm es muy activo en redes sociales. ¿Cuán importante crees que son estas herramientas para la comunicación con sus fans?

Hoy más que nunca creo que son vitales. Para ser completamente egoísta, encuentro muy divertido comunicarse con ellos, chatear, realizar videoconferencias, es algo maravilloso. Que alguien disfrute de la música que tú creas es increíble. Internet y las redes sociales son geniales. No creo, por ejemplo, que gente en Sudamérica hubiese sabido quiénes somos sin ello. Todos tienen acceso a nuestra música. Por esto es que apoyo las redes sociales.

Muchas gracias por tu tiempo Arejay. ¿Algo que agregar para finalizar?

¡Gracias por su apoyo! Nos vemos pronto en el show junto a Adrenaline Mob, una banda increíble y con Mike Portnoy en batería, un excelente músico y una gran persona. Él es una de mis influencias. He estado pensado en algo especial para el show, de invitarlo a tocar con nosotros. ¡Veremos que pasa!

Adrenaline Mob y Halestorm en Chile

Viernes 14 de junio 2013 – 21:00 horas
Teatro La Cúpula – Parque O’higgins de Santiago

Valor: $20.000 general

Venta de Entradas a través del sistema FeriaTicket.
Sin recargo en tiendas Rock Music (Eurocentro y Portal Lyon).

Como un redescubrimiento de ”la imaginación, la vitalidad y la diversión” es descrito Right Thoughts, Right Words, Right Action, el nuevo álbum de estudio de los escoceses Franz Ferdinand que será publicado el próximo 26 de agosto a través de Domino Records.

Un trabajo que enfrenta “el intelecto v/s el alma, interpretados por una banda tonta”, según Alex Kapranos (voz, guitarra, teclados), y del cual la agrupación ya ha mostrado en vivo la mayoría de sus 10 canciones desde el 2012, año en el que regresaron a las giras luego de dos años de pausa.

Kapranos, junto a Nick McCarthy (guitarra, teclados), Bob Hardy (bajo) y Paul Thomson (batería), registraron el material en Inglaterra, Escocia, Suecia y Noruega, con un resultado que, según su sello discográfico, demuestra esa “audacia sónica, el trabajo ecléctico y el estilo de composición atemporal que siempre ha sido su carta de presentación”.

Al formato simple en un CD, el sucesor de Tonight (2009) estará disponible en CD y vinilo doble cuyo disco adicional recibe el título de Right Notes, Right Words, Wrong Order, y se trata de una sesión en vivo grabada en los estudios Konk en Londres, además de la llamada Passsport Edition, con todos los sencillos en 7 y 12 pulgadas y bonus tracks.

Paralelo a la publicación del álbum, Franz Ferdinand comenzará una nueva sección de su gira. La banda que estuvo en la edición 2013 de Lollapalooza Chile, estará presente en Pukkelpop (Bélgica), Frecuency (Austria), Zurich OpenAir (Suiza) y Bestival (Inglaterra), entre otros festivales.

Tracklist de Right Thoughts, Right Words, Right Action:

1. Right Action
2. Evil Eye
3. Love Illumination
4. Stand On The Horizon
5. Fresh Strawberries
6. Bullet
7. Treason! Animals.
8. The Universe Expanded
9. Brief Encounters
10. Goodbye Lovers & Friends

Right Thoughts, Right Words, Right Action (tráiler)