La cantante Björk desde los inicios de su carrera se ha caracterizado por impactar con un estilo vanguardista y experimental, que cautiva a los amantes de la música por sus singularidades que van desde lo electro a lo pop, pasando hasta por la música clásica.
Nacida el 21 de noviembre de 1965 bajo el nombre Björk Guðmundsdóttir, en Reykjavík, Islandia, esta multifacética artista también a incursionado en la actuación, siendo parte de filmes de culto como Dancer in the Dark (2000). Esta cualidad histriónica la demuestra además en sus videoclips que siempre marcan su sello onírico y fantasista.
Actualmente está cerca de sacar su décimo álbum titulado Utopia, el que ya cuenta con dos adelantos audiovisuales que muestran que está más vigente que nunca. Por eso y mucho más, ahora haremos un repaso por los videos más notables de la carrera musical de Björk.
«Army of Me» (1995) – Michel Gondry
Para este video de su álbum Post (1995), Björk optó por un nombre conocido, siendo Michel Gondry el elegido, quien ya había trabajado en el clip de “Human Behavior”, tema perteneciente a su disco Debut (1993). En esta oportunidad, la islandesa le dijo que quería capturar la sensación de una gran máquina rechinando de forma imparable por la ciudad.
Este video cuenta con varias curiosidades, una de ellas es la presencia del dentista gorila, quien para la cantante era la forma más realista de expresar su situación con todas las personas tratando quitarle algo que ella ni siquiera sabía que tenía. Otro de los hecho anecdóticos es que la parte en que explota la bomba fue censurada por MTV.
«I Miss You» (1996) – John Kricfalusi
Como parte del mismo Post apareció una versión animada de Björk que de inmediato nos remite a la creación de John Kricfalusi, conocido por su popular serie Ren y Stimpy. La curiosidad es que este fue el tema menos popular -de ese disco- en Europa, pero sorpresivamente alcanzó los primeros puestos en Estados Unidos.
Así, la islandesa decidió que un año después de ser lanzado fuera Kricfalusi quien realizara este clip que era muy irreverente y transgresor para la época, tanto así que cuando fue emitido en MTV, los últimos minutos, donde desgarra a una gallina (todo animado), fueron cortados a modo de censura.
«All is Full of Love» (1999) – Chris Cunningham
Al ver los trabajos del director Chris Cunningham, Björk quedó alucinada y decidió que el video de «All is Full of Love», canción de su disco Homogenic (1997), debía ser realizado por él. Lo citó en su oficina de Londres y llevó como referencia el Kama Sutra chino, mostrando que el tema hace referencia al sexo.
“Lo único que dije fue que era muy blanco… también quería tener el otro nivel, allí habría lujuria, no sería sólo limpio”, comentó Cunningham, afirmando que ella lo complementó diciendo que el video debería ser «blanco» y «congelado», y luego «se derrite por amor» y «haciendo el amor».
«Cocoon» (2001) – Eiko Ishioka
Este es uno de los videos más artísticamente bellos de Björk, quien se representa pintada de blanco y desnuda… pero este último detalle hizo que una vez más uno de sus videos fuera censurado por MTV, quienes al parecer no entendieron el sentido de su propuesta simbólica.
Dirigido por la diseñadora japonesa Eiko Ishioka, este trabajo audiovisual del tema «Cocoon» pertenece al disco Vespertine (2001), fue lanzado en el Raindance Film Festival y además fue incluido en los DVDs Volumen Plus (2002) y Greatest Hits – Volumen 1993-2003 (2002).
«Wanderlust» (2008) – Isaiah Saxon
Uno de los videos más complejos de los realizados por Björk, esta vez de la mano del director Isaiah Saxon, quien demoró nueve meses en hacer esta pieza que de sólo verla justifica el tiempo gastado en su elaboración. Y es que la creación de un mundo onírico y desconcertante en tres dimensiones es algo titánico.
“Björk es una nómada arquetípica, pastoreando yaks gigantes a través de las montañas”, aseguró Saxon, quien logró entender a la perfección el estilo experimental y vanguardista que la islandesa plasmó en su álbum Volta de 2007.
«Mutual Core» (2011) – Andrew Thomas Huang
El video de Mutual Core -que pertenece a Biophilia (2011)- fue encargado por el director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Para esta tarea Björk eligió al realizador Andrew Thomas Huang, quien tuvo una labor muy extenuaste y detallista, pero que valió la pena, ya que fue tanto del gusto de la artista que continuaron trabajando en conjunto.
Y es que tiene animaciones muy delicadas y detalles como que las rocas flotantes fueron hechas de espuma y cubiertas de yeso, lo que hizo que la post-producción durara dos meses. “Pusimos a Björk en situaciones incómodas, pero ella estaba lista para cualquier cosa. Fue muy divertida, muy cálida y confiada”, dijo Huang, quien se basó en su cortometraje Solipsist, de ese mismo año.
The Gate (2017) – Andrew Thomas Huang
Perteneciente Utopía, el nuevo álbum que sale en pocos días, este video expresa todo lo que Björk representa: un paisaje montañoso dentro de un planeta abstracto que es musicalizado con los sonidos espaciales, que son acompañados su melodiosa voz y su cruda pronunciación del inglés, avanzando luego a un espacio indescifrable.
Este nuevo trabajo con Andrew Thomas Huang muestra como cada disco de la islandesa es un nuevo universo que emerge del anterior y se sumerge entre colores y experiencias. «‘The Gate’ es una declaración de esperanza cantada por una mujer refractada y re-reformada en un todo luminoso”, dijo el director al medio Nowness.
