A veces se emplea el dicho «Tres son multitud», queriendo decir que con unos pocos elementos ya es suficiente. En el rock, el trío es la base de la pirámide de cualquier intención de banda. Pero, ¿qué hay de aquellos conjuntos que se componen tan sólo de dos integrantes?

Durante los últimos años han surgido dúos que bien pueden nivelar la potencia y energía con aquellos conjuntos que se esmeran en sumar miembros, añadir instrumentos y subir los decibeles.

Con intensos golpes de batería, una destreza en las cuerdas y una aceptable calidad vocal es posible convertir a un tímido dúo en una banda de renombre, que se conviertan en íconos y que incluso lleguen a triunfar en la industria con un par de Grammys.

A continuación te presentamos 12 dúos: están los pioneros, como Suicide y Flat Duo Jets, los que han logrado el éxito y reconocimiento mundial, como The White Stripes y The Black Keys, otros que con pocos años ya han dado que hablar, como Japandroids y No Age, y también los chilenos, con Perrosky y La BIG Rabia como representantes.

Suicide

Estados Unidos
Alan Vega: voz
Martin Rev: sintetizadores
Debut discográfico: Suicide (1977)

En los años en los que Nueva York se consolidaba como centro de una revolución artística y cultural, Alan Vega y Martin Rev alteraron la fisonomía típica de las agrupaciones musicales y se presentaron como un dúo bajo el nombre de Suicide. Su sonido synthpop y new wave ha permanecido por años. Nombres tan variados como The Jesus & Mary Chain, Joy Division, Nine Inch Nails, Radiohead y Depeche Mode han citado al conjunto como influencia.

Flat Duo Jets

Estados Unidos
Dexter Romweber: voz y guitarra
Chris Smith: batería
Debut discográfico: Flat Duo Jets (1990)

Pese a que en sus comienzos a mediados de los ’80 sumaron en sus filas a un tercer integrante (el bajista Griz Mayer), fue como un dúo que Dexter Romweber y Chris Smith lograron un status importante dentro del rock. En los nueve años de carrera que transcurrieron desde la salida de su primer álbum, este power duo de psychobilly se convirtió en el modelo a seguir por diversas bandas en la posteridad, teniendo a Jack White como su mayor y más reconocido admirador.

The White Stripes

Estados Unidos
Jack White: voz y guitarra
Meg White: batería
Debut discográfico: The White Stripes (1999)

El blanco, el negro y el rojo y el sonido minimalista marcaron la estética audiovisual de The White Stripes, el conjunto formado por los hermanos-esposos Jack y Meg White. Fueron seis álbumes lanzados en ocho años de carrera con una clara influencia del blues y el garage rock, con nombres como Led Zeppelin, Robert Johnson y Flat Duo Jets como referencia. Su éxito pareció pavimentar el camino para los dúos que comenzaron a surgir cada vez con más frecuencia en los años siguientes.

Perrosky

Chile
Alejandro Gómez: voz y guitarra
Álvaro Gómez: batería
Debut discográfico: Añejo (2001)

Lo que nació en 2001 como un proyecto en solitario de Alejandro Gómez con su apodo Perrosky, con los años se transformó en uno de los conjuntos más activos de la escena local. El guitarrista sumó a su hermano Álvaro en batería (ambos también forman parte de Guiso), lo que llevó al dúo a elevar la potencia y energía a través del rock & roll que ya lleva cinco álbumes de estudio, además de algunos EPs.

JEFF the Brotherhood

Estados Unidos
Jake Orrall: voz y guitarra
Jamin Orrall: batería
Debut discográfico: I Like You (2002)

Los hijos del productor Robert Ellis Orrall (conocido por su trabajo en Nasville) decidieron crear en 2001 JEFF The Brotherhood, un proyecto para desenvolver sus ganas de hacer música. La labor de Jake y Jamin Orrall durante los últimos años los ha convertido en uno de los números más interesantes para ver en vivo, además de trabajar con dos ilustres del blues contemporáneo: Jack White y Dan Auerbach.

The Black Keys

Estados Unidos
Dan Auerbach: voz y guitarra
Patrick Carney: batería
Debut discográfico: The Big Come Up (2002)

Dan Auerbach y Patrick Carney se habían conocido a los nueve años en Akron, Ohio, a fines de los ’80, y en 2001 decidieron reunirse bajo el nombre The Black Keys. Luego de comenzar su historia como un conjunto con un ruidoso blues y con grabaciones de baja calidad, fue en 2010 que el dúo llegó a su reconocimiento mundial con sus álbumes Brothers (2010) y El Camino (2011), los que les han dado siete premios Grammy en total.

The Kills

Estados Unidos / Inglaterra
Alison Moshart: voz
Jamie Hince: guitarra
Debut discográfico: Keep on Your Mean Side (2003)

Sólo una batería programada les bastó a Alison Moshart y Jamie Hince para llevar a cabo sus composiciones como The Kills. Con cuatro álbumes editados, el dúo estadounidense-británico se ha caracterizado por mezclar el garage rock con una propuesta post punk, siempre matizada por la particular voz de Moshart, una frontwoman excepcional.

Death from Above 1979

Canadá
Sebastian Grainger: voz y batería
Jesse F. Keeler: bajo
Debut discográfico: You’re a Woman, I’m a Machine (2004)

Con sólo un álbum editado en 2004, Death from Above 1979 es uno de los conjuntos más particulares de los últimos años. Con un sonido que mezcla el dance punk con el rock, Sebastian Grainger y Jesse F. Keeler han sido un número presente en diversos festivales, además de lanzar una serie de EPs, lo que se ha sumado una separación de cinco años entre 2006 y 2011.

No Age

Estados Unidos
Randy Randall: guitarra
Dean Allen Spunt: voz y batería
Debut discográfico: Weirdo Rippers (2007)

En 2005, Dean Allen Spunt pasó del bajo a la batería y Randy Randall se mantuvo en la guitarra luego de que ambos dejaran Wives y formaran No Age. Durante ocho años han empleado la potencia del punk que se ha reflejado en sus elogiados cuatro álbumes de estudio y que también han presentado en todo el planetas a través de su minimalista pero energética puesta en escena.

Japandroids

Canadá
Brian King: voz y guitarra
David Prowse: voz y batería
Debut discográfico: Post-Nothing (2009)

La autogestión y el minimalismo musical han sido las características que desde 2006 han desarrollado Brian King y David Prowse bajo el nombre de Japandroids. Dos álbumes marcados por el noise rock han llevado a los canadienses a convertirse en uno de los actos más atractivos en vivo, siempre potentes e incendiarios. Pronto aterrizarán por primera vez en Chile.

La BIG Rabia

Chile
Sebastián Orellana: voz y guitarra
Iván Molina: batería
Debut discográfico: Congo Zandor (2012)

Nick Cave, Jon Spencer, Sandro y Perrosky son parte de las claras influencias que Sebastián Orellana e Iván Molina tomaron en 2011 para dar vida a La BIG Rabia. Un sonido crudo y letras directas son los puntos claves del dúo santiaguino que en 2012 publicó su debut Congo Zandor tras haber lanzado dos reconcidos EPs.

Deap Vally

Estados Unidos
Lindsey Troy: voz y guitarra
Julie Edwards: voz y batería
Debut discográfico: Sistrionix (2013)

Iggy Pop, Muse, Dinosaur Jr. y Thurston Moore y los escenarios de Glastonbury, Coachella, Reading y Leeds han sido testigos cercanos de la potencia de Deap Vally, formado en 2011 por Lindsey Troy y Julie Edwards. Con sólo un álbum editado en junio de este año, el dúo ha llamado la atención no sólo por su composición femenina, sino también por su actitud y sonido que las han llevado a ser definidas como una mezcla entre Led Zeppelin y The White Stripes.